我们中国是四大文明古国，有灿烂的文化，包容的思想，为世界文明史作出重大贡献。因为近代政府的闭关锁国，导致了我们文化与科技的落后。大家知道，世界最重要的两奖项，都跟中国无关，一个是科技方面的诺贝尔奖，在欧洲；一个是娱乐文化方面的奥斯卡奖，在美国。欧美通过每年评选这两个奖项目，而宣扬他们的文化与价值观。到今天，二十一世纪，这种状况还没有发生根本性的改变。但是，历史的前进给我们带来了新的机遇，在动漫产业方面，由于传播方式的更新，我们跟欧美又处在了同一条起跑线上。如何抓住机遇，把动漫做起来，做大做强，美国还是有许多的方面值得我们学习经验。我下面就美国动漫的历史、现状与发展前景等方面并对我们国家的动漫产业发展做一些分析，与在做的领导、企业家交流、分享一下我的看法，谢谢！

    美国动漫产业发展沿革与现状

    世界上第一部动画片是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

    在美国，由于布雷克顿和温瑟麦凯的成功，动画片厂也如同卡通动画角色般的逐渐兴起。1913年，第一间动画公司在纽约设立，拉乌巴瑞(RaoulBarre)为他的动画片钉子(pegs)，发展了第一套固定绘画的系统。J.R.布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福(TeddyRosevel)的漫画卡通，制作一系列《说谎上校》(ColonelHeezaLiar)的冒险故事。早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力。

    1915年易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。

    这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪(maxFleischer)发明了“转描机”(Rotoscope)，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》(OutoftheInkwell)和《小丑可可》(KokotheClown)，也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。

    1919年，菲力猫在派特苏利文(PatSuliivan)公司的奥图梅斯麦(OttoMessmer)的孕育下在《猫的闹剧》(FelineFollies)中首次登台。菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特别是在知识份子的观众群中也广为流传。

    而在欧洲，声音却是用来做为实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯‘匈牙利舞曲’(HungarianDances，1931)为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。同步声音的发明带绐欧洲和美国的动画发展显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的实验开花结果，而进入所谓的‘美国卡通的黄金时代’。

 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等。上世纪90年代末期，各个大制片公司（如disney、DreamWorksSKG、WarnerBrothers（WB）、SonyPictureEntertainment、FoxEntertainmentGroup、ParamountPictures、Lucasfilm、UniversalStudio、MGM/UA等）纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

    美国动画片经过长期的发展，到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。

    美国及其他国家的动漫产业政策

    美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

    韩国政府1998年在文化观光部下面建立了文化产业局作为动漫产业专管机构。在日本，经济产业省传媒与内容产业局是管理动漫产业的重要机构。日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会，促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展，。2003年，日本模仿韩国的首尔动画中心，在东京设立了东京动画中心（TokyoAnimationCenter），致力于推行国家在动漫产业方面的方针政策，推广实施重点产业项目，对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。在英国，布莱尔1997年上台后首先成立“创意产业特别工作组”（布莱尔亲自担任工作组主席），设立创意产业局，负责包括动漫产业在内的产业扶持和产业规划。八年时间，创意产业局就在英国培育了12万家创意企业，每年产值高达600～700亿英镑。创意产业相关从业人员，占全英国就业人口的一半。

    国外政府资本支持动漫产业的几种做法：1、政府直接拨款。这是最常见的一种资金支持方式，即政府直接播出大量款项用于支持动漫产业的发展。2、设立产业基金。产业基金是另一种官方或半官方的资金支持形式。例如韩国设有文化产业发展基金和游戏产业发展基金。3、为企业贷款提供担保。4、为企业提供长期低息贷款。帮助动漫企业顺利解决贷款问题是政府扶持动漫产业的重要举措。5、为企业减免税收。6、通过投资组合或投资联盟向动漫企业提供资金支持。7、通过政府代理机构间接资助动漫企业。